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[版主文集] 【崭新】钢琴学习388问精髓.学琴必读!

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发表于 2008-9-19 20:30:00 | 显示全部楼层 |阅读模式

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这是王焱钢琴论坛的版主前辈风轻云淡在2007-4-24 16:19:00编辑转贴的一份重要的学习资料,我觉得极棒,但是很多家长没有时间仔细看。于是我们将它将原书的编号附上,在原有的126问基础上大幅度又添置了156问,从而形成了崭新强大的完整、系统的核心282问,并将其重新排版,整理目录索引链接。一方面,便于家长有目的的快速查询,在第一时间帮您答疑解惑。
另一方面,我们将她作为王焱论坛的钢琴问题的答案库的原始雏形,进行整理和注释,并进一步丰满。

这里是《钢琴学习指南——答钢琴学习388问》(魏廷格 著作   人民音乐出版社出版)一书中精华部分,解答了大部分琴爸琴妈在钢琴教辅工作上的困难和疑惑。该书是1993年面世,在钢琴教育发展至今的15年中,随着钢琴的普及和逐渐规范,相继出现了很多国外的优秀钢琴教育家的译本,国内的很多优秀全面的书籍:如但昭义《少儿钢琴教学与辅导》、赵晓生《钢琴演奏之道》、樊禾心《钢琴教学论》、应试真《钢琴教学法》。。。等等不胜枚举。有很多新的触键观点和现代教学理论涌现,对我们大有裨益。我将在其后的日子,逐步将这些新的观点充实进来,并用红字进行编排注释,将新旧观点或有争议的观点同时展现在大家面前,让大家进行比对和选择。

希望通过我们的共同努力,能让钢琴教育市场日益规范严谨起来,也希望莅临本论坛的青年教师同行或未来的钢琴老师能通过这里的交流将我们音乐普及和钢琴教育普及视为一生的己任,努力耕耘。

记得潘石屹的一段话:“每当我试图描述一个潜心工作的人时,我脑海就会浮现出他专心致志、宁静而有力的姿态。我觉得这是人类最美好的姿态之一,他就像在祈祷,表现出一种强大的精神力量,因此我非常愿意加入到我的工作中来,以工作来祈祷获得更好的工作。”

这个珍贵的帖子由我们王焱钢琴论坛的同事们共同努力,将这本目前最全面、最实用的钢琴学习指南精心的圈点分析,继而逐个将这十一万六千六百一十一文字历时57个小时用手指慢慢编织到屏幕,又用我们虔诚祈祷的力量,细致将它们分类编辑并链接。

王焱钢琴论坛的工作人员每日都以这样的姿态在祈祷-----

祈望我们的祈祷能带给您和孩子带来庇佑和幸福,和一个微笑。

如果您觉得此帖好,请随贴留言,我们深感谢意

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shanzi + 5 好文章,赞!慢慢学习中。

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不以进度论成败,不以高低论英雄。钢琴学习精髓在于:孩子应该在专业严谨的训练和调整中,学会抱有感恩的心和品味幸福的能力。在战胜困难中学会坚忍和勇敢。在细致读谱中体会宽容淡定。一个成功而无法感到满足和幸福的人,一个获胜却无视感恩的人,不是我们所需要的。
王焱钢琴网组织的钢琴本地团购活动
 楼主| 发表于 2008-9-19 21:01:00 | 显示全部楼层
【总目录】共四十六章:附所在楼层(每个章节的详细目录请到三楼和四楼查找
一.学习钢琴的目的和意义: 5楼
二.业余学习与专业学习的异同: 同上
三.学习弹钢琴的条件: 6楼
四.学电子琴等乐器的利弊:同上
五.钢琴学习的持久性和连续性:同上
六.选购钢琴,保持音律:7楼
七.拜请钢琴老师:同上
八.家长、学生、老师之间:8楼
九.初级钢琴教材:9楼
十.技术、技巧与音乐内容的关系:同上
十一.坐的位置及整体姿势:同上
十二.肩、臂、肘:10楼
十三.手腕:同上
十四.手型、指型及手部各关节:同上
十五.手指基本功:11楼
十七.重量、力量、放松:12楼
十八.声音:同上
十九.音阶:13楼
二十.琶音:14楼
二十一.连奏:同上
二十二.跳音:15楼
二十三.非连奏、断奏、连断奏、保持音:同上
二十四.双音:16楼
二十五.和弦:17楼
二十六.力度:18楼
二十七.节奏、节拍、速度:19楼
二十八.指法:21楼
二十九.复调音乐:22楼
三十.乐句:23楼
三十一.装饰音:24楼
三十二.踏板:25楼
三十三.练习方法:26楼
三十四.注意力:29楼
三十五.学习进度:30楼
三十六.完整性:31楼
三十七.歌唱性:同上
三十八.音乐表现:32楼
三十九.读谱、视奏、背谱:34楼
四十.内心听觉能力:36楼
四十一.公开演奏、伴奏:37楼
四十二.听音乐会、听示范带:38楼
四十三.关于音乐理论知识:39楼
四十四.历史、风格知识:40楼
四十五.中国钢琴音乐知识:41楼
四十六.关于乐谱版本问题:同上

不以进度论成败,不以高低论英雄。钢琴学习精髓在于:孩子应该在专业严谨的训练和调整中,学会抱有感恩的心和品味幸福的能力。在战胜困难中学会坚忍和勇敢。在细致读谱中体会宽容淡定。一个成功而无法感到满足和幸福的人,一个获胜却无视感恩的人,不是我们所需要的。
 楼主| 发表于 2008-9-19 21:36:00 | 显示全部楼层
【章节目录】上:前23章每个问题详细内容的具体楼层请到二楼查找
一.学习钢琴的目的和意义:
1:为什么人们瞩目于钢琴?
2:学钢琴有什么意义?如果达不到很高的程度,也有意义吗?
3:钢琴是外国乐器,为什么中国人要学?
二.业余学习与专业学习的异同:
5:钢琴的业余学习和专业学习有什么相同和不同?
三.学习弹钢琴的条件:
6:如何判断孩子的音乐才能?
8:学习弹钢琴的理想条件有哪些?
12:手小学钢琴是不是很不利?
四.先学电子琴等乐器的利弊:
14:学习钢琴之前先学电子琴是否有好处?
五.钢琴学习的持久性和连续性:
18:是不是必须每天都要坚持练琴?
19:因为工作忙,每天只能弹半个小时,可不可以学习钢琴?
20:因故中断后的重新学习,损失是否已无法弥补?
六.选购钢琴,保持音律:
21:购买钢琴时为什么要认真挑选?都要注意些什么?
22:选购钢琴时,是否有必要同时选购琴凳
23:一定要保持钢琴音律的准确吗?
七.拜请钢琴老师:
26:初学者应当选请什么样的钢琴老师?
27:什么样的人有资格当钢琴老师?
28:为什么学弹钢琴要个别授课?
29:可不可以通过集体课的方式学弹钢琴?
八.家长、学生、老师之间:
31:孩子学钢琴,家长应当起什么作用?
32:孩子上琴课、练琴,要不要家长一直陪同?
33:小孩学钢琴兴趣不大怎么办?可不可以使用“压力”?
34:孩子练琴不专心怎么办?
35:家长怎样做才有利于培养孩子的独立性?
37:怎样掌握对孩子的批评与表扬的关系?
九.初级钢琴教材:
38:可不可以只学弹好听的乐曲,不学弹钢钢琴练习教材?
44:可不可以把“考级”乐谱作为主要教材?
十.技术、技巧与音乐内容的关系:
47:钢琴弹奏技术主要指什么?
48:钢琴技术与钢琴技巧是不是一回事?二者是什么关系?
49:乐曲音乐内容是指什么?
50:钢琴弹奏技术、技巧与音乐内容的表现是什么关系?
51:我不搞专业,只为自己娱乐,正确的方法也很重要吗?
十一.坐的位置及整体姿势:
52:练琴时坐的位置正确是指什么?为什么要注意坐位正确?
53:怎样调整好坐的位置?
55:可不可以弹高间时身体往右移去一点,弹低间时往左挪动一点?
57:坐的姿势应当是怎样的?
58:弹奏中较长时间不用的手应当放在什么地方?
十二.肩、臂、肘:
60:肩膀上可能出现什么毛病?怎样克服?
61:上臂的状态和作用应当是怎样的?
64:要防止肘关节可能出现的问题有哪些?
65:前臂的状态和作用应当是怎样的?
十三.手、腕:
70:什么情况下手腕是完全放松的?
72:手腕的常见毛病是什么?
73:怎样改变手腕的僵硬状态?
74:每弹一音手腕都下压一次是什么原因?怎样改正?
十四.手型、指型及手部各关节:
75:弹琴时的手型是不是要像“握个鸡蛋一样”?
76:什么样的手型是正确的?
84:有时说学生手指软,有时又说手硬了,是怎么回事?
十五.手指基本功:
86:“按键”的说法对不对?
88:训练手指独立的要领有哪些?
89:怎么样获得手指的支撑力?
90:怎样克服“塌指”的毛病?
91:成年初学者和幼初学者在手每时基本功训练上有何异同?
95:是不是要用指尖触键?
97:“手指要立起来”、“冲起来”是什么意思?
98:手指基本功练习中,是不是手指抬得越高越好?
99:弹基本练习时,手指是不是经常保持高抬状态以做触键的准备?
100:手指练习时,是不是力度越大越好?
101:手指练习时,4指要特别注意什么?
102:手指练习时,小指要特别注意什么?
103:手指练习时,大指要特别注意什么?
104:什么是有准备地触键?是否弹奏中每个音都要准备?
105:手指基本功训练中常见的缺点有哪些?
106:弹奏黑键的方法是不是和白键一样?要特别注意什么?
十七.重量、力量、放松:
113:怎样理解重量和触的关系?
119:练琴后手很累是什么原因?
十八.声音:
125:初学者怎样获得正确的声音观念?
129:“声音要通”是什么意思?怎样弹出“通”的声音?
130:声音生硬是什么原因?怎样改进?
131:声音“散”是什么原因?怎样改进?
132:声音“虚”是什么原因?怎样改进?
十九.音阶:
134:为什么音阶要作为基本功练习?
135:弹奏音阶的基本要领是什么?
136:弹奏音阶的常见缺点是什么?怎样克服?
137:音阶弹得不匀是什么原因?怎样改正?
138:应当用什么样的速度、力度练习音阶?
二十.琶音:
140:为什么琶音要作为基本功练习?
141:弹好琶音的标准是什么?
142:弹奏琶音的基本要领是什么?
143:弹奏琶音的常见缺点是什么?
144:弹好琶音的特殊困难是什么?怎样克服?
145:用什么样的速度、力度练习琶音合适?
二十一.连奏:
146:什么是连奏?
148:连奏的基本要领是什么?
150:快速音符和徐缓音符的连奏有什么不同?
151:连奏中须换手时,怎样才能弹好?
152:两个相同的音如何连奏?
153:两个音距离远,手指够不到怎样连奏?
二十二.跳音:
154:什么是跳音?
155:跳音有多少种类?
156:什么是反弹力跳音?要领是什么?
157:什么是下弹力跳音?要领是什么?
158:跳音的反弹力与下弹力的区别是什么?
159:遇到跳音,怎样确定用反弹力还是下弹力奏法?
160:什么是手指跳音?什么情况下使用手指跳音?
161:怎样弹奏单音同音持续反复跳音?
162:手腕跳音的要领是什么?
163:哪些情况下用手腕跳音奏法?
164:手腕跳音的常见缺点是什么?
165:什么是前臂参与的跳音?
166:什么情况下运用前臂参与的跳音?
二十三.非连奏、断奏、连断奏、保持音:
167:非连奏、断奏都是什么意思?
168:怎样弹非连奏?什么情况下用非连奏?
170:什么是保持音?怎样弹奏?
不以进度论成败,不以高低论英雄。钢琴学习精髓在于:孩子应该在专业严谨的训练和调整中,学会抱有感恩的心和品味幸福的能力。在战胜困难中学会坚忍和勇敢。在细致读谱中体会宽容淡定。一个成功而无法感到满足和幸福的人,一个获胜却无视感恩的人,不是我们所需要的。
 楼主| 发表于 2008-9-19 21:37:00 | 显示全部楼层
【章节目录】下:后23章:每个问题详细内容的具体楼层请到二楼查找
二十四.双音:
174.如何提高双音的听觉能力?
175.如何弹奏时值较长的双音?
176.连奏双音的弹奏要领是什么?
177.跳音的双音如何弹奏?
178.持续重复的同一双音怎样练习?
179.如何处理双音的力度关系?
180.双音练习中要注意哪些问题?
181.手小,怎样练习八度双音?
182.手小,八度音够不到怎么办?
二十五.和弦:
183.什么是和弦?有多少种类?
184.什么是和弦的色彩?有哪些色彩?
185.练习和弦时须注意和弦的色彩吗?怎样注意?
186.怎样提高和弦的听辨能力?
187.是否应当尽早学习和弦弹奏?
188.怎样弹奏时值较长的和弦?
189.怎样弹连奏的和弦?
190.跳音和弦如何运用反弹力弹奏?
191.什么是弹奏和弦的爆发力?
192.初学者可否用下弹力或下落的方法弹奏和弦?
193.非连奏和弦怎么弹?
194.持续重复的同一和弦怎样练习?
195.怎样处理和弦各音的力度关系?
196.练习和弦时要特别避免出现什么缺点?
197.手小,弹四个音的和弦很吃力,怎么办?
二十六.力度:
198.什么是力度?为什么要学会弹出不同的力度?
200.怎样理解力度标记?
201.怎样控制力度的强弱?
202.怎样处理好和品中的力度关系?
203.怎样弹好渐弱、渐强?
204.力气小的同学也要注意力度的对比和变化吗?怎样注意?
205.什么是立体的力度关系?
206.有关弹奏力度,要特别注意哪些常见的缺点?
二十七.节奏、节拍、速度(上):
207.什么是节奏?正确弹奏出乐曲节奏的意义是什么?
208.什么是拍子、节拍?
209.节奏、节拍、拍子是不是一回事?
210.弹奏中的节奏感好都是指什么?
211.怎样提高节奏感?
212.怎样加深对乐曲节奏的理解?
213.练琴时要不要大声数拍子?
214.弹琴时心里总是要数着拍子吗?
二十七.节奏、节拍、速度(下):
215.心里数拍子时,要注意些什么?
216.怎样弹好渐慢和渐快?
218.怎样弹延长音?
219.怎样理解休止符的重要性?
220.“弹奏”休止符的常见缺点是什么?怎样改正?
221.怎样选择乐曲、练习曲的弹奏速度?
223.“自由速度”、“自由节奏”是否可以“自由地”弹奏?须注意什么?
224.节拍机是谁发明的?做什么用的?
226.怎样利用节拍机?
二十八.指法:
227.为什么要重视指法?
228.只要音符弹对了,是不是哪个手指都没关系?
229.安排指法的基本规律有哪些?
230.怎样结合乐谱学习指法规律?
231.有关指法,最要注意的是什么?
232.是否必须绝对遵守乐谱上表明的指法?
二十九.复调音乐:
233.什么是复调音乐和主调音乐?
234.为什么一定要学习复调音乐?
235.学习复调作品感到比同级别其他作品困难,是不是正常的?为什么?
236.复调乐曲一定要分声部练习吗?为什么?
237.要把每个声部练习至什么程度才能合起来弹奏?
238.分声部练过了,合起来还是弹不好,是什么原因
239.不同声部结合起来练习时要特别注意什么?
240.如何处理复调乐曲中各声部间的力度关系?
三十.乐句:
241.什么是乐句?
242.为什么要学习划分乐句?
243.怎样划分乐句?
244.乐句与主题是不是一回事?
245.乐句和连奏是不是一回事?
246.怎样弹好乐句?
247.一个乐句结束和另一个乐句开始之间是不是都要抬手
248.两个乐句之间的抬手动作要占用时间,怎样处理合适?
249.乐句间的抬手动作要注意些什么问题?
三十一.装饰音:
250.什么是装饰音?为什么对音要加以装饰?
251.常见装饰音有哪些?
252.怎样处理装饰音的节奏?
253.怎样练好装饰音?
三十二.踏板:
254.踏板是不是自从有了钢琴就有了?
255.踏板是起什么作用的?为什么有人说:“踏板是钢琴的灵魂”?
256.“踏板是不能教育的,只能靠耳朵”,这话对不对?
257.踏板技术动作的基本要领有哪些?
258.怎样在连奏中更换踏板?
259.什么是“切分踏板”?什么是“跟随踏板”?
260.常见的踏板用法有哪些?
261.使用或不用踏板的一般原则有哪些?
262.为什么老师经常不让用踏板?
三十三.练习方法(上):
263.学习课程,怎样才能少走弯路?
264.不是复调乐曲,分手练习也是必要的吗?
265.分手练习到什么程度才可以合手练?
268.为什么要寻找技术难点?
269.怎样判断乐曲的技术难点?
270.怎样克服难点?
271.为什么要慢速练习?
272.怎样慢速练习才是正确的?
三十三.练习方法(中):
273.如何掌握慢练与应有的快速度的关系?
274.慢速度练过了,为什么还是弹不好?
275.乐曲中的技术难点已经单独练习好了,为什么全曲连续弹奏时还是过不去?
276.一个地方重复练了许多次还是不满意,是不是学生太笨了?277什么叫“跑句”?怎样练习才能练好?
278.什么叫“错误顽固症”?怎样克服?
279.如何避免在练琴中重复错误?
280.弹熟了的乐曲,只要错了一个音就下不去,这是什么原因?如何克服?
三十三.练习方法(下):
281.什么是分解练习?什么是整体练习?二者是什么关系?
282.在由分解练习过渡到整体练习时,最要注意的是什么?
283.初学者每天需要练琴多长时间?
284.练琴的时间和练习内容的顺序是不是应当固定下来?
285.怎样练习才能进步得快?
286.要注意哪些问题才能练琴效果好?
287.学新课时,应不应该请老师先给弹一遍?
288.学生和老师联弹很有好处吗?
三十四.注意力:
289.怎样理解弹奏中的注意力?
290.怎样理解弹奏中的有意识和下意识?
291.在弹奏中,哪些地方要格外投入注意力?
292.弹奏中动作的“自动化”和下意识是不是一回事?
293.如何达到弹奏中的下意识和“自动化”?
294.练琴时总是顾此失彼,如何克服?
295.钢琴家演奏中有时闭上眼睛,是不是他们什么都不用注意了?
三十五.学习进度:
296.一些练习教本(如“拜厄”、“车尔尼”等)要不要逐条学弹?
297.在学习的某一阶段,可以跳过一个较高的程度吗?
298.一首练习曲或乐曲学好的标准是什么?
299.一首练习曲或乐曲长久通不过怎么办?
300.初练时弹得还好,隔天再练,又觉得不如最初,为什么不是一次比一次好呢?
301.学练新曲,开始时错音很少,弹熟后错音反倒多了,是什么原因?
302.为什么学生不能及时改正老师指出的错处呢?
303.学生上钢琴课时,弹得没有像在家里时那么好,是不是正常的?
304.是不是一定要参加钢琴(业余)考级?考级的意义是什么?
305.如何选定学生应当报考的级别?
三十六.完整性:
308.弹奏中是否允许因翻谱而中断音乐的进行?还是由别人给翻谱为好?
三十七.歌唱性:
309.什么是弹奏中的歌唱性?
312.怎样培养弹奏的歌唱性?
313.一边弹一边唱是不是有助于弹奏的歌唱性?
三十八.音乐表现(上):
318.当代中国学生怎样才能表现好西方古典音乐?
319.什么是音乐中的感情?除了感情,音乐还能表现别的什么吗?
320.什么时音乐语言?
321.什么是弹奏中的“语调”、“语气”?
三十八.音乐表现(下):
322.如何提高音乐的感受能力?
323.学生总要按自己的美感弹奏,但老师说风格不对,怎么办?
324.学生自己编写钢琴曲或编配钢琴伴奏,应不应当鼓励?
三十九.读谱、视奏、背谱(上):
326.识读新谱,是学生自己的事,还是应当在课堂上学习?
327.识读新谱时,分开手好还是合手好?
328.什么是正确的读谱方法?
329.怎样才能把音符读对弹准?
330.如何提高读谱能力?
三十九.读谱、视奏、背谱(下):
333.背谱弹奏的意义是什么?
334.学习过程中是否要背谱?
336.凡学过的曲子,需不需要任何时候都能够背奏。
337.背谱弹得顺,看谱弹不好,是什么原因?
四十.内心听觉能力:
338.什么是内心听觉?
339.内心听觉有什么意义?
340.怎样提高内心听觉能力?
341.钢琴学生是否应当专门学习视唱练耳?
四十一.公开演奏、伴奏:
342.业余学生也应当多参加表演吗?
343.公开演奏与平时自己弹奏有什么不同?为什么?
344.公开演奏时,应当注意哪些事情?
345.如何选择表演曲目?
346.怎样克服公开演奏中的惧怕心理?
四十二.听音乐会、听示范带:
348.为什么要多听音乐会?怎样才能受益更深?
349.听音乐会时,要注意哪些礼貌方面的事情?
351.为什么有的演奏已经“结束”,却不该鼓掌?
353.应当怎样利用示范带?
355.有的教师不主张学生听示范带,这是为什么?
四十三.关于音乐理论知识:
361.“小奏鸣曲”和“奏鸣曲”都是什么意思?
362.什么是奏鸣曲式?
363.什么是回旋曲?
364.什么是变奏曲?
365.什么是小步舞曲?
366.什么是钢琴改编曲?
四十四.历史、风格知识:
367.钢琴是什么时候才有的?由谁发明的?
368.钢琴和古钢琴是什么关系?
369.许多钢琴曲原来都是为古钢琴写的吗?
371.什么是乐曲的音乐风格?
372.巴洛克音乐指的是什么?
373.什么是欧洲古典音乐?
374.什么是欧洲浪漫派音乐?
375.初学钢琴要注意哪些风格问题?
四十五.中国钢琴音乐知识:
376.古钢琴、钢琴何时传入我国?
377.中国人什么时候开始学钢琴?早期钢琴教学是怎样发展起来的?
382.《牧童短笛》是不是最好的中国钢琴曲?为什么能一直受人喜爱?
四十六.关于乐谱版本问题:
384.什么是乐谱版本问题?
385.为什么会出现乐谱版本问题?

不以进度论成败,不以高低论英雄。钢琴学习精髓在于:孩子应该在专业严谨的训练和调整中,学会抱有感恩的心和品味幸福的能力。在战胜困难中学会坚忍和勇敢。在细致读谱中体会宽容淡定。一个成功而无法感到满足和幸福的人,一个获胜却无视感恩的人,不是我们所需要的。
 楼主| 发表于 2008-9-25 23:45:00 | 显示全部楼层

1.为什么人们瞩目于钢琴?

古往今来,世界上各民族的乐器多至千百种,为什么唯独钢琴成为人们学习的热点?

这要从钢琴的特点来回答。

任何乐器都有它的长处和短处,这长处和短处形成了各自的特点。而各自的特点,又决定了其存在的价值。在这个意义上,所有的乐器都是平等的不可代替的,都有存在的理由。

那么,钢琴的特点是什么呢?

(1)音域宽广。现代钢琴一般都有88个琴键,也就是从大字二组的A到小字五组的c的全部半音。有些钢琴的低音区还有比大字二组的A更低的若干琴键。这样宽广的音域,只有管风琴可与其相比,超出了任何其他乐器。

(2)音量变化幅度巨大。音量是指声音的强度、力度。钢琴既可发出十分微弱、人耳刚刚能听见的弱音(ppp),也可发出宏亮有力、震撼人心的强音(fff),以及处于极弱极强两者之间的各个力度层次的声音。并且,这些不同的力度都是可以随钢琴家的心之所欲弹出的,这又使钢琴胜过包括管风琴在内的所有单件乐器。

(3)最理想的多声乐器。由于钢琴使用十二平均律,使音乐的转调、复调、和声获得极大的自由。钢琴家借助踏板的作用,用他们经过训练的双手,可以在钢琴上弹奏出无限丰富的不同音的纵向、立体组合。手风琴、吉他也是多声乐器,但是他们在乐音组合的多种可能性上,却远逊于钢琴。
多声,即多声思维。多声思维,使音乐从单线条的变成多线条复合的,平面的变成为立体的,单色的变成为多色的,这就是钢琴具备的任何单个乐器都无法与其相比的表现无限丰富的艺术内容的可能性。

(4)凭着以上三点,使钢琴可以独立成为一个完整的音乐世界。在这个世界里,作曲家们绝妙的音乐思维可以只有的纵横驰骋。有人说,一滴水能够映照出整个世界,我们更可以说,一架钢琴,无须与任何其他乐器合作,就可以容纳入人类精神的宇宙。为什么几乎所有的伟大作曲家都是钢琴家,都谱写钢琴曲?为什么钢琴曲是所有乐器独奏曲中数量最大的?道理就在这点上。

(5)钢琴又是相对普及的乐器。虽说钢琴属于贵重物品,但对今天的许多人来说,都不是可望不可及的东西。相比之下,管风琴则从来不是家庭个人可以私有之物。所以尽管管风琴具有某些可以与钢琴匹敌的功能,却永远不能像钢琴那样进入千家万户。

(6)如果抛开高级程度,只 讲入门阶段的话,钢琴还是个相对容易学的乐器。通常不用多久,初学者即可弹奏出完整、立体、多声的钢琴小曲来。
将以上特点--也是优点集合在一起,就使钢琴成为一件独一无二的、唯一被称为“乐器之王”的乐器。
世上没有十全十美的事情,钢琴也有他的弱点。首先他的声音带有某些抽象性,独立的听一个音,钢琴的声音是相对单调的,而且发声后随即发生减弱,在高音区,声音消失的更快。其次,钢琴不能随便移动,更不能随身携带。这都是钢琴不如许多乐器的短处。

虽然有这些弱点,但与这些优点相比,毕竟是次要的。所以当人们要追求高级的音乐文化时,还是把目光投向了钢琴。

2.学钢琴有什么意义?如果达不到很高的程度,也有意义吗?

在现代社会里,大多数人的业余时间本来就有限,有要投入不小的精力、物力和财务和学钢琴,这究竟有什么意义呢?

学钢琴的意义可以从不同的角度说出许许多多,如果用劲 最概括的语言表达,那就是:提高人的素质。

为什么学习弹钢琴就会提高人的素质?

由于钢珍惜是最理想的、又是相对普及的和声乐器,于是,开始是欧洲,后来又不限于欧洲的专业作曲家们,为钢琴写下了数不尽的各种各样各式各类的钢琴独奏曲。任何一件乐器,都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中,包含有巨大数量的属于人类最杰出创造之列的优秀之作,这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。学习弹钢琴,就能够亲身接触、直接偏爱这笔财富。

诚然,人们都在追求物质财富。但是精神财富也是财富,而且在某种意义上,还是更珍贵的财富。有谁会不愿意增加它呢?

大家知道,物质财富的增加,不一定必然使人变得高尚。与物质财富不同,精神财富的增加,财必然提高人的精神境界。高级的钢琴艺术,会使人心胸宽广,视野开阔,升华人的精神世界,激励人们用文明、道德的方式追求美好的事物。这就是人的素质的提高。

有人会问,我不用自己学钢琴,通过录音、录像、磁带、唱片等音像制品以及音乐会、电视节目,多听别人弹琴,不是同样可以享用这些财富吗?其实并不相同,这就如同一个人观赏旅游胜地的照片(或录像等等)与亲身去那里旅游,他的感受与体验并不相同一样。自然,没有条件去某地旅游,看看那里的图片,也是件好事;但是有条件的话,有谁不想亲自去实地看看呢?同样,实在没有条件学钢琴,能多听别人弹琴,不失为美事。但是,那些有幸学钢琴并达到相当深度的人,毕竟能够在亲手练习和弹奏那些经典钢琴曲的过程中,对其中的高尚情趣、非凡的智慧和那些只可意会不可言传的美的境界,有更深切的感受和领悟。钢琴大师霍夫曼说过;

“……当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时,他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈……这种精神睥财富是不能用金钱购买也不能用暴力强夺的。”

记得青年海顿有一个时期贫困得几乎成了维也纳街头的流浪者。但在他的栖身之处碰巧有一架被人弃置不用的破旧古钢琴,多年后他回忆说,每当夜晚他坐在这架琴面前时,他觉得世上最富有的国王也没有他幸福,正是这精神上的富有,使他终于战胜了物质上的贫穷,成为伟大的作曲家。

也有人会问:如果达不到很高的程度,学习钢琴也有意义吗?

有,而且很大。

因为钢琴韵本身就像一所音乐学校。学习钢琴,就如同进了音乐学校一样。而且,这还是一所完整的音乐学校。因为这里学到的,将不是单一的、某一侧面的音乐知识;而是要学到构成音乐艺术的所有最主要的基本原素,理解音乐思维所应用的语汇、语言和语法。这里有旋律知识、和声知识、复调知识、典体知识和音乐史等知识,还有音乐形象、音乐内容、音乐意境和音乐风格等音乐美学知识;也有这所有的方方面面如何综合为一个有机整体的知识。实际上,在钢琴学习中学到的,将不只是钢琴,而是全面提高音乐的感受力、理解力和思维力。这方面的能力提高了,无论对于我们自己弹奏的作品,还是别人演奏的作品,乃至室内乐、交响乐等非钢琴的音乐作品,都会有更高的理解力和鉴赏力。

钢琴学习还有两个特点。首先,钢琴的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”,始终要求听觉的专注、敏感、十个手指各自独立前提下的积极活动,双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。在这生动的动态系统中持久的锻炼,必然对人的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。其次,演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧。掌握技术、技巧,需要有规律的、科学的、恒久的训练。这训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以,钢琴学习对于培养坚强的意志,顽强进取的品质,以及踏实、严谨、科学的作风,都有良好的作用。这两个特点带来的结果,就是人的整体能力的提高。

我们假定有两个人,有相同的学历、经历、从事同样(非音乐)的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的(叙事曲)同一位没学过钢琴,很可能,前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界,都高于后者,他就很可能取得更大的成功。

我们已经发现,在我们周围学习钢琴的中小学生中间,那些钢琴弹得好的,往往也同时是学校里成绩优秀的学生。

还可举许多经济发达的国家为例,人们常说那里平均几个人就有一辆汽车,我们未曾注意到,这些国家也是平均几个人就有一台钢琴的,可见,钢琴文化的普及程序与社会经济发达程度,是成正比的。

学习钢琴的意义,恐怕还不止这些,前苏联著名钢琴教育家、演奏家涅家兹教授曾表示,如果能由他决定的话,钢琴应当是每个中学生的必修课,的确,如果有可能,每个人都不同程度地学学钢琴的话,那必定会推动建设一个真正文明的、有文化的现代社会的历史进程。

3.钢琴是外国乐器,为什么中国人要学?

钢琴是外国乐器,钢琴曲大多数也是外国乐曲,为什么中国人要学?

这是从音乐文化的民族性的角度提出的问题,所以我们也从这个角度稍予讨论。

到目前,到此刻,在中国人的心目中,钢琴的确还是件西方乐器。我们接触的钢琴音乐资料(包括乐曲和练习曲)也大多数是外国的。这是不是在音乐文化上忽略了民族属性,甚至忽略了民族自尊心呢?

不是的。

固然,任何人立志学好意见中国固有乐器,都应当受到支持和鼓励。同时,一个人要学钢琴,也应受到欢迎。

钢琴是一件相当完美、具有巨大而又丰富艺术功能的乐器。像这种于音乐文化高度发展的结晶,虽然产生于西方,但同时也是全人类智慧的产物。就拿钢琴应用的十二平均律来说,就是中国明代朱载 最早。所以,钢琴既是西方民族的,同时又超越民族界限而属于全人类。

对优秀的钢琴音乐,也应持同样的观点。肖邦的音乐,既是波兰的,同时也是全人类的。不然,就不会有世界音乐名人了。

在这点上,我们的视野应开阔一些,胸怀应宽广一些,不必总是顾虑这是“人家的”,不是我们的。

其次,放眼未来,钢琴难道就永远是外国乐器吗?中国音乐文化之博大精深,就不能把它吸收为自己的吗?

中国乐器中,有许多原来都不是汉族的。但今天的汉族人也都视其为自己的民族乐器。扬琴,原来并不是中国的,但现在我们都把它当作我们的民族乐器。
将来,中国人普遍拥有钢琴了,演奏水平普遍提高了,优秀的中国钢琴曲也大量产生了,那时,中国人还会觉得钢琴是外国的东西吗?

事实上,我们是正处在钢琴从不完全过渡到完全成为中国的这一历史时期。当代中国人学钢琴,一方面是接受人类优秀的音乐文化,同时也是在加速钢琴最终完全成为中国的这一历史进程。

5.钢琴的业余学习和专业学习有什么相同和不同?

这是个多有误解的问题。

在一些人的头脑里,以为既然是“业余”,似乎一切都可以不那么正规。于是,不符合规范的触键,不准确的节奏,不正确的分句,不好听的音色,不好的音乐表现等等,以为都是可以原谅、可以允许的了。他们往往把所有不正确的弹奏和不严格的教学“都用业余”二字掩饰过去。仿佛存在一种钢琴的“业余弹奏法”和“业余弹奏教学法”一样。

这都是有害的误解。误解的根源在于把“业余”二字与弹奏的教学法联系起来了。

其实,所谓“业余”也有指时间上是在业余时间里学习钢琴这层涵义,但主要还是指职业上,是种不以演奏钢琴为主要职业目标的学习。至于钢琴的弹法和教法并不能因为是在业余时间里进行而有根本性质的改变。在钢琴艺术的技术技巧、艺术表现等方面的基本概念、观念、原则、原理、规律上,只有科学与不够科学、正确与不够正确的区别,并无专业与业余之分。正如一位医生在业余时间里给人治病,同样要准确诊断、对症下药一样。

业余学生应当明确,并不存在钢琴的业余弹法与学法。相反,应当树立起这样的观念,那就是,一位业余学生弹好一首小曲,与一位钢琴家弹好一首大曲,就其面对的技术、技巧与音乐的艺术表现的诸多关系来说,在艺术规律、艺术真理上,并无本质上的区别。正因为如此,“业余钢琴比赛”、“业余钢琴考级”,才都要由真正的专家担任评委和主考人。

当然,业余学生最后能达到的钢琴弹奏程度,所学曲目的广度、深度,弹奏的精致度、完美度等方面,与专业学生在规格、标准上肯定是会有区别的。其中,程度的差别最为明显。一般来说,大多数业余学生不能达到专业学生那么高的程度。但是,在他们所能达到的某级程度上,必须坚持艺术、技术的基本要求。虽然这个要求的标准也有一个浮动幅度,但不能越过低限。过低,就不成其为钢琴艺术了。

总之,钢琴学习的业余与专业,有量的不同,但钢琴艺术的本质并没有什么区别。不少业余学习者对这点认识不清,一开始就从质上降低标准,致使学了多年,收效甚微。这正是:取法乎上,得乎其中;取法乎中,得乎其下;若取法乎下呢……

不以进度论成败,不以高低论英雄。钢琴学习精髓在于:孩子应该在专业严谨的训练和调整中,学会抱有感恩的心和品味幸福的能力。在战胜困难中学会坚忍和勇敢。在细致读谱中体会宽容淡定。一个成功而无法感到满足和幸福的人,一个获胜却无视感恩的人,不是我们所需要的。
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 楼主| 发表于 2008-9-25 23:48:00 | 显示全部楼层

6.如何判断孩子的音乐才能?

除了一台钢琴、相关的乐谱、合适的钢琴教师外,学习钢琴不再需要任何特别的条件。

只有一种例外,双耳失聪者不能学琴。此外,任何人都可以学弹钢琴。
任何人——也包括身体有某些缺陷的人。例如,双目失明者就可以学钢琴。大家知道,双目失明的人,会比视觉健全的人更专注于听觉,因而使耳朵变得格外灵敏。音乐是听觉的艺术,再没有比一双敏锐的耳朵更有利于学钢琴的了。这样的人不仅可以学,而且往往学得不错。

甚至,手指有残的人也可以学,有人也许对此怀有疑问。但下面的事例可以提供间接的证明。1982年某日我国著名钢琴教授周广仁在抬钢琴时伤断三个手指。经治疗,三个手指仍旧严重伤残。然而,周教授凭她顽强的毅力和高超的技巧,一年后,又出人意外地出现在独奏舞台上。在奥地利,有位钢琴家叫维特根斯泰因,在第一次世界大战中失去右臂了,只剩左臂,受他的委托,著名法国作曲家拉威尔为他写了一首《左手钢琴协奏曲》供他演奏。有人会说这是杰出人物的特殊事例,但它证明了一个道理:当我们认清了一种限制的同时,还可以在限制之内获得很大的自由——是普遍适用的。所以,即使双手有某种残疾,也并不意味着完全失去了学钢琴的自由。一个手有伤残而又立志学钢琴的人,一定会有热心的老师为他设计特殊的的指法,选编适当的教材,帮助他进入钢琴艺术的园地。

至于我们绝大多数有正常听觉和双手的人,无论手大些、小些、胖些、瘦些、宽些、窄些,无论手指长些、短些、粗些、细些,无论年龄是否偏大,也无论“音乐细胞”偏多偏少,无例外,都可以学习弹奏钢琴。

将钢琴学习者的条件开列得这么宽泛,是不是有点让人半信半疑?

不必怀疑。这是基于两点:
(1) 世上绝对不喜欢音乐、或者说绝对没有“音乐细胞”的人,实际上是不存在的。人们对音乐的热爱会有程度的差别,但不会是爱与憎的差别。“音乐细胞”会有多寡的不同,但不会是有无的不同。只要对音乐有所爱,也就有了学习钢琴的基本的条件。
(2) 钢琴音乐本身是如此丰富,以致于它可以是适应各种各样学习者的需要。例如,有的人由于某种原因掌握不了高级技术,那么,就有许许多多技术简易、但同样很优美乐曲供他学习。有的人喜欢抒情的,有的人喜欢深沉的,有的人喜欢古典的,有的人喜欢现代的,等等,各种爱好的学习者,都可以找到相应的大量乐曲。
仅就技术而言,钢琴技术训练的教材体系也是所有乐器教材中最为完善的,完全可以适应从根本不会弹到超级钢琴大师,以及处于两者之间的所有程度学习者的需要。而你一旦踏上钢琴技术中某一适合的台阶,由此逐级而上,究竟可登上何种高度,学生的潜力到底有多大,谁敢断言呢?我们可以预言的是,只要努力,就肯定会逐步提高。

8.学习弹钢琴的理想条件有哪些?

从普遍提高人的素质的角度着眼,我们说人人都可以学习弹钢琴。但人和人之间,毕竟有千差万别的不同情况,那么,学钢琴的理想条件是那些呢?
(1) 酷爱音乐。对音乐的美特别敏感。音乐对他总是有强大的吸引力,仿佛视音乐为生命一般。浓厚的兴趣可以产生异乎寻常的学习动力,去克服学习道路上的一切困难,永不停步地奔向新高度。
(2) 敏锐的听觉。对声音的高低、长短、强弱的微小差异,都有精细的辨别能力。对声音的性质,比如“明暗”、“软硬”以及微妙的感情色彩等等,也能察觉出来。一双这么好的耳朵,有如一盏明灯,照亮了通向正确目标的道路。
(3) 良好的节奏感。善于领会不同节奏的不同趣味。仿佛本能般地受到节奏的感染。
(4) 出色的音乐记忆力。对于只听过一次或几次的音乐,能够清楚、准确地记住不忘。
这几条是最重要的。下面两条虽然不如上几条那么重要,但也是学钢琴的有利条件。
(5) 较宽厚的手掌和较长的手指,并且,仿佛是天生似地具有敏捷的动作能力和反应能力。这样的手在驾驭钢琴时,会有自然的轻松感。
(6) 较小的年龄。因为弹奏钢琴带有很强的技术性,及早训练,有利于及早掌握技术。

一个学习者假如具备了前四个条件,则可以弥补后两个条件的不足。反过来,如果仅具备后两条而不具备前四条,那不不能说具备了理想条件。当然,如果六条都具备,那就“如虎添翼”了。

这里讲的“理想条件”是相对的。尤其对于正在成长的、可塑性极大的孩子,绝对不能孤立、静止的看待种种“条件”。表面看来不够理想的条件,经过科学的训练、培养和刻苦努力学习是可以转变的,反之,即使条件理想,不正确的训练,不经刻苦用功,这些好的条件也会渐渐失去。

12.手小学钢琴是不是很不利?

一般地说,手小不如手大有利,但绝对不是唯有大手才可以学好钢琴,有人就说过太大的手会觉得有点碍事。

如果是孩子手小,就更没关系。因为:

第一,孩子的手还要长大,我们无法准确预料究竟能长到多大。

第二,当孩子每天都进行钢琴技术练习时,手部积极的运动已经成为他身体成长的一个因素、一个客观条件。他的手,肯定会长到弹琴足够的那么大。我们见到有的钢琴家个子不高,接正常的人体比例,手肯定要小。但是他的手往琴上一放,恰好够用,仿佛专门为弹钢琴而生的一般,这就是从小训练的结果。

如果是成年人,手不会再长了,也不必灰心。因为:

第一,通过刻苦、顽强而又科学的训练,成年人的手的伸长度、活动力仍可提高。加上开动脑筋,从奏法和指法等方面找窍门,都可越过手小的障碍。

第二、有大量优美的钢琴典,并不需要太大的手。

对钢琴音乐的酷爱和练习的巨大热情必定能克服包括手小在内的一切不利因素。

14.学习钢琴之前先学电子琴是否有好处?

不能说一点好处没有。弹奏旋律用的电子琴键盘黑白健之间的音程关系,与钢琴是一致的,就是说,能在电子琴上弹出一支曲调的人,也可以大致在钢琴上弹奏出来。如果使用的是五线谱,在熟悉谱表上也有些好处。

不过,从根本上说,电子琴的弹法与钢琴技巧、技术的性质是相当不同的:

首先,是对触键方法的要求不同。电子琴的发音是无论用什么方法、方式和感觉,只要能按下键盘,都会发出同样力度、同样音色的音来。而钢琴,则是有控制的触键方法。所谓控制,也就是控制触键那一瞬间的感觉和选择所用的方法,因为这直接关系着发出一个什么“色调”、什么“味道”的声音来。而“色调”和“味道”又曲曲有别,这就是要求触键也能曲曲互异,经验告诉我们,凡先学电子琴的学生在改学钢琴时,几乎都要改进或重新学习触键方法,就是这个原因。

第二,电子琴无法自如的控制力度。假如有几个同时弹奏的声音(双音、和弦等纵向的声音结合),我们无法使其中的哪个音更突出一些,使其他的音弱下来。假如是旋律、华彩、过门以及所有横向进行与展开的音的连续,电子琴无法奏出渐强,渐弱,突强、突弱等力度的变化与对比。以上这些电子琴不能的,不但是钢琴可能的,而且是钢琴之为钢琴的典型性艺术性能。

第三,电子琴没有踏板,但踏板却是“钢琴的灵魂”。

第四,多数电子琴对左手的技术训练非常单纯,几乎只是按动开头一样,但钢琴,却要求右手能做到的一切,左手也都能做到。所以,钢琴可以完美的弹奏复调音乐,在电子琴上却很难做到。

最后,电子琴的音域不小钢琴,也限制了所能演奏音乐的范围。

对于并不准备学钢琴的人,上面谈到的差别,自然无关宏旨。但若为学钢琴而先学电子琴,看起来还是弊多利少。一个有志学钢琴的人,还是尽早购置钢琴为好。如果由于某种原因只能先弹电子琴时,则应尽可能利用有利的方面,同时清醒地估计到不利的方面,使将夹转学钢琴时有个思想准备,力求弯路少一点。

顺便说,如果是钢琴学到一定程度的人再去弹电子琴,则肯定是轻而易举的。

18.是不是必须每天都要坚持练琴?

尽管钢琴学生很难保证一年365天没有一天中断练琴,但在回答这个问题时还是要说,对于初学者,每天都要坚持练琴。

钢琴技术的掌握,是个由量的积累到质的转变的过程。

在正确方法指导下的认真练习,每天都会有(有时是不易觉察的)进步,都在增加一点达到质变的因素。但这一点因素是不稳定的、不牢固的。必须一日不停地练习,才能得到巩固,才能实现新的进步。

假如今天没有练琴,那么昨天的一点进步很可能自动消失,明天再练时,那将不能从昨天取得的进步开始,而是要退回到前天甚至更早的地方。

特别是当一种技术经过每日练习的各界,已经接近质变——学会这种技术的那一时刻,更要保持练习的连续性,切勿中断。如果我们中断了两天,说不定我们本来是可以在那两天掌握某种技术的,错过了,就又要回到以前的某个地方。

还有,即使已经学会了的技术,一旦中断练习,就要退步,所以,想学钢琴的学生必须先定下一个决心:一旦开始,就要保证每日练习的连续性。

19.因为工作忙,每天只能弹半个小时,可不可以学习钢琴?

无论在专业范围内还是在业余学习者中间,每日练五的时间和时间安排,都有很大差异,难以提出一个标准。一般来说为了较好的完成老师留给的作业,为了循序渐进地练习技术,最好每天不少于一个小时的有效练习。说到底,钢琴不是教会的,是练会的。试想,当两个人的学琴条件相同时,一个人每天练一小时,另一位每天练两、三个小时,自然,他们的进步速度不会是一样的。不过,如果客观上实在有困难,每天只能有半个小时的时间练琴,只要能严格、认真地按老师的要求去练,仍然是可以进入有效的教、学程序的。

20.因故中断后的重新学习,损失是否已无法弥补?

良好的钢琴弹奏,要求掌握比较熟练的技术。熟练的技术,唯有长期持久的练习才能掌握得好。在这个意义上,中断学习,在技术上是会带来一定的损失的。

但是,广大业余学习者,并不以钢琴为唯一的或订的事情,有时就不得不让位给最主要的事情。例如,小学生升入中学后的最初阶段,要适应中学的紧张得多的学习生活。或者在职的成年人因为工作任务的临时变化或其它方面的原因,都难免会有不得不中断钢琴学习的情况。这时:

第一,倘若正常的钢琴课不得不停止一个时期,而学生还不具有独立自修能力的话,应当力求保持哪管最低限度的上课(例如一周一次课变为二、三周一次或一两个月一次);仍有困难的话,还可以在较长时间内不定期地上课,那怕半年一次课,也不要改变自己是钢琴学生的身份。事实证明,有这个身份与没有这个身份对钢琴学习的意义相当不同。

第二,倘若任何钢琴授课都不得不终止,也要力求保持虽然是很少量的基本功练习,或复习已经学过的东西。

第三,倘若任何授课和练习都无法保持,也不必过分担心。只要原来的学习已有了相对牢固的基础,而在停课期间,其他方面的知识,经验又都有所增长,那么,当你又有可能重新学习钢琴时,廉洁定你会站在一个更高的层次上看待和理解钢琴艺术,也许会有意外的令人喜悦的新鲜感。这对钢琴学习,都未必不是好事。

归根到底,钢琴是一种艺术、知识、文化,它与人类的各种智慧都是相通的。
不以进度论成败,不以高低论英雄。钢琴学习精髓在于:孩子应该在专业严谨的训练和调整中,学会抱有感恩的心和品味幸福的能力。在战胜困难中学会坚忍和勇敢。在细致读谱中体会宽容淡定。一个成功而无法感到满足和幸福的人,一个获胜却无视感恩的人,不是我们所需要的。
 楼主| 发表于 2008-9-25 23:51:00 | 显示全部楼层

21.购买钢琴时为什么要认真挑选?都要注意些什么?

普通中国家庭购置一台钢琴,是件大事,理应细心选择。

  乐器有点像人,每件乐器的“性格”、“脾气”都不一样。拿钢琴来说,用同样的材料、经同样的规格在同一条生产线上制造、售同样的价格的一批钢琴,却是互相不同的。这不同,多数是特点的不同,但也不排除少数是质量高低的不同。

  同时,不同人的爱好也不相同,比如,有的人喜欢音色明亮些,有的人喜欢柔和些,有的人喜欢琴键稍重、稍深点,有人相反,等等。由于有这么多不同,就产生了购买时的选择问题。

  对于不同钢琴之间的不太明显的饿细致差异,从没有钢琴弹奏检验的人是不易体察的。所以,选择钢琴时,最好请一位有这方面经验的人协助,即便不是专家,只要是较长时间内与钢琴接触过,也会有相当的辨别力和判断力。这是提出几条一般性的建议供参考:

(1)音色要避免过亮过暗。过亮的会觉得音色过于单一,变化可能性偏小,弹奏深沉暗淡的曲调时,就不好控制。这种琴用得久了,有的还会变得声音刺耳。过暗的,会有压抑感,好像“一针扎不出血”,不能把热情、激情痛痛快快地表现出来。这种琴的音色变化幅度也偏小。最好是明暗适中,有较大的音色可塑性。

(2)音色要均匀。无论偏亮还是偏暗,都一定要均匀、统一。切勿一段亮、一段暗。或者多数偏亮中夹杂几个“发闷”的音,多数偏暗中跳出几个亮得特别的音。

(3)琴键避免过重过轻。过重的,容易造成手掌、手腕的僵硬,失去灵活性,对初学钢琴的孩子那双柔嫩的小手,尤为不适。过轻的琴键,往往力度变化也偏小,也不利于训练手指的力量。所以,琴键轻重,也是适中为好。

(4)触感要好。触感就是手指与键盘接触中的感觉。也就是弹奏中的手感。这种感觉应当舒服,感到琴键是“友好的”、“善解人意的”,很容易与手建立起密切的饿关系。而不是弹起琴来总觉得琴键别别扭扭,总觉得隔着层什么。

(5)延音要长。钢琴的声音一经发出,就开始减弱。在高音区更明显,声音会很快消失。这是钢琴的缺点。选琴时,应选择相比之下声音延续长些的。

  在上述五条的前提下,琴的颜色、外观、谱架设计、琴腿有无等等,都是次要问题,在有选择余地时不妨挑选。

22.选购钢琴时,是否有必要同时选购琴凳

标准的钢琴琴凳应当可以调整高低,坐在上面活动身体时纹丝不动。我们的商店里通常有两类琴凳。一类可以调整高低,一类不能。能调整高低的,有的稳定性差;或当时稳定,使用一段时间后,当身体重心前后左右稍有移动时,坐位也有不平稳感。这种琴凳也有两种,一种可以方便地调整高度,另一种不太方便。不能调整高低的,倒是都比较稳定。这种琴凳通常较宽,里面可以放乐谱,二人联弹时,可同坐一凳。

  理想的目标是,选购一个确信能持久保持稳定的、能方便地调整高度的琴凳。这种琴凳近来已经可以买到,只是通常价格较高。

  假如高低合适,购一不能调整高低的,亦无不可。或者购一偏低的,弹琴时加上厚度合适的垫子,以达到应有的高度。

  但如琴凳偏高而又无法调整,就不必购置了,除非只为装乐谱或只当普通凳子用。

23.一定要保持钢琴音律的准确吗?

最好如此。

钢琴音律不准,就好像唱歌走调一样,听起来是什么滋味?

钢琴音律不准的后果,比这还要糟。因为这不仅是曲调不准,和声、复调等多声结构、色彩、逻辑、趣味,总之,钢琴音乐所有的美,也都将被歪曲。这种歪曲的程度,与音律不准的程度成正比。稍稍不准,就稍稍损害钢琴音乐美;不准愈甚,损害愈甚;非常不准,则面目全非。

长久在不准的钢琴上弹奏,类似准确的色彩对于绘画、准确的用字对于诗歌一样,其重要性可想而知。

为了感受到真正的音乐美,为了培养、提高我们敏锐的音乐审美感受力,一定要尽可能保持钢琴音律的准确。

26.初学者应当选请什么样的钢琴老师?

不少人都以为,一个初学钢琴的孩子(也包括为成年人),似乎不必选取一位很专业化的、较高水平的钢琴老师。

这是很大的误解。

岂不知,当一个孩子初次坐到钢琴前,提起一只手,弹出一个音的时候,这里已经包含了钢琴技巧的某些“技巧问题”。当他不是一个音,而是一个乐句或一首两乐句的小曲时,差不多接触到钢琴艺术的大部分“基本原理”。这些原则、原理,无论对于初学者还是十数年的钢琴学生,本质上都是一样的。在这个意义上,初学,并不构成可以降低老师水平的理由。

初学者,是接触一个新事物。接受新事物时,由于先入为主的作用,最初的印象往往深刻而又持久。假如最初接受的就是比较正确的原则和方法,他就会在后来的学习中少走弯路,长久受益。反过来,一开始就接受了不大正确的或是错误的东西并又形成了习惯的话,往往长期纠正不过来。初学者,由于尚无钢琴艺术的经验,往往有意无意地会视最初的指导为唯一真理,不像有多年学琴经历的人已经有了某些主观见解和取舍能力,这就使得为初学者选择一位真正内行、专业素养好的教师,显得格外重要。

尽管我们明知请到理想的、真正专业化的钢琴教师并不容易,但在认识上,我们还是必须强调要树立这样的观念:尽可能为初学者选请一位有经验的、真正内行的钢琴教师。

27.什么样的人有资格当钢琴老师?

从道理上说,钢琴老师最低应当具备以下条件:

  懂得技术、钢琴艺术的基本原理。

能够为学生做示范性的弹奏——这不单指教师能比较完善地弹奏好某一教学用曲,而且还能采用专门针对学生的某个问题的方式演示给学生。

  能够为学生解释、分析教学用曲的内容、风格、形式及其与弹奏技术等方面的关系——并且,这种解释是生动、具体、能为学生所接受和理解的。能够发现学生的主要问题并找到有效的、学生确实可以实践的解决办法。

  具有一定的教学经验。

  由于持久的“钢琴热”,形成了巨大数量的业余钢琴学生。为满足他们的学习要求,我们的钢琴工作者付出了很大的精力,脚踏实地地为提高民族的音乐素质贡献了力量。

  与此同时,正如我们的钢琴专家、教授多次尖锐指出的,在某些情况下,确也存在着由于教师的原因而延误了学生进步的不少事例。他们将这比喻为“无照行医”。看来,对某些尚欠经验的老师给予适当的培训、提高,对于教师的任职资格给予某种方式、途径的认定,已经是提到日程的问题了。

  在目前情况下,我们只能提出两点建议:

  第一,请钢琴教授、专家、帮助推荐。

  第二,如果某位钢琴教师的学生在历次“考级”(特别是较高级别)当中能顺利通过,这也等于间接确认了老师的教学资格。不过,也要如实承认,就全国范围的考级活动来说,有的通过了考级(特别是较低级别)的学生,也并不一定说明他所受到的指导不存在问题。

28.为什么学弹钢琴要个别授课?

这是由于钢琴学生主观条件不同而导致学生进程、学习结果都会不同。即使是兄弟俩、姐妹俩、甚至双胞胎,也不见得适宜总是按相同的顺序学习完全相同的教材,也不大可能保证总是相同的进步速度,更不大可能总是存在相同的优缺点,

有人会说,学生之间的差异,在学一般文化课时也是存在的,为什么文化课可以集体学习呢?这是因为文化课知识通常都有统一,标准的答案。学生主观条件虽有差异,但只要智力正常,均可经主观努力学得具有相同而又明确的答案知识。

然而钢琴学习却大有不同,其中最重要的不同就在于同一首乐曲由不同的学生弹出来,永远不会绝对完全相同,这不同不但是必然的,而且是需要的。这就是演奏艺术中个性因素的特殊意义。因此,在钢琴教学中,并不是单纯地教给学生一个统一、标准的“答案”,而且还要在乐谱规定的基础上,启发、引导学生适当地结合进个性的因素。

由于以上这些原因,再加上教学“操作”上的限制,学弹钢琴的基本方式一直是个别授课。

29.可不可以通过集体课的方式学弹钢琴?

钢琴课的基本方式虽为个别授课,但并不否定某些集体性授课的可能性的特殊意义。

例如,钢琴教育中某些带有共性的内容,或若干名学生相同、相似的缺点,都可彩集体课的方式讲授。

再如,老师给一个学生上课,其他学生可以听课。虽然老师主要是针对一个学生的,但听课的其他学生也会从中受益。

还有时,几名学生正在学弹同一首作品,这时,学生如能互相听课,那必定格外有兴趣,彼此一定互有启发。

从学生之间的观摩当中,同学们有时会受到不同于从老师那里得到的特殊的启示;也会无形中增强相互间有益的竞争心。

以上这些,都是个别课欠缺的,所以,如能将个别课与集体课适当地结合起来,肯定会提高教学效果的。

不以进度论成败,不以高低论英雄。钢琴学习精髓在于:孩子应该在专业严谨的训练和调整中,学会抱有感恩的心和品味幸福的能力。在战胜困难中学会坚忍和勇敢。在细致读谱中体会宽容淡定。一个成功而无法感到满足和幸福的人,一个获胜却无视感恩的人,不是我们所需要的。
 楼主| 发表于 2008-9-25 23:53:00 | 显示全部楼层

31.孩子学钢琴,家长应当起什么作用?

大多数学钢琴的孩子,不仅要由家长陪同上琴课,回家练琴也多有家长监督。钢琴老师固然是教学的主导因素,但家长却是天天与孩子在一起的。于是,家长在业余钢琴学习中就成为了一个重要环节。如何发挥应有的作用,的确是个值得重视的问题。

第三种情况,是不利于学习的:

第一种,家长代替太多。理应学生自己努力去做的事,却由家长代劳了。比如认谱,这是完全可以,而且也是应当由学生自己去熟悉的事。但却有这样的学生,学了几年钢琴了,你指着一个五线谱上的音符问他:这个音是什么名字?多长的时值(几拍)?是哪个键盘?这时,孩子不是回答提问,而是回头看妈妈(陪孩子学琴的多数是妈妈),意思是应当由妈妈回答。这说明平日练琴时,这些事都是由家长告诉他的,不必自己费心。结果好几年天天面对的音符,却还不熟悉,甚至并不真正认识。

第二种,因急于求成而对孩子施压过分。事事强制按家长的意志力,甚至使用“暴力”。这种家长很可能受到了贝多芬小时假摸打的故事的影响,时间久了,很容易导致学生学琴的逆反心理。

第三种,与前两种正相反,取完全不过问的态度。对于少数理解力、自觉性都好的孩子,这样的态度并不错。问题是更多的(特别是幼小的)孩子,不太可能完全理解老师的全部要求。这时,家长的协助、提醒是有益的,但家长却放弃了这一点。

从三种不理想的情形中,我们就可以推导出家长应取的正确态度。

第一,不要代替学生的学习。还以认谱为例,让孩子自己去认,不要替他说出音名、找到键盘。如果一首短曲有错,可以告诉他有错音,但不告诉错在哪,让学生自己查找。实在找不到,可以逐渐缩小范围,告诉他,那一段内有错,或这一句内有错,或这小节内有错,直到告诉他某个音错了,但正确的音是什么,就一定要由学生自己解决。

第二,不要急求成。不要觉得自己明白了的孩子也必须立刻明白。静心想来,弹钢琴并不简单:又是技术,又是艺术,又是双手,又是双脚……要求孩子协调好这一切,够复杂的了。有缺点,是正常的。一个缺点克服了,另一个又出来了;新的缺点克服了,旧的缺点又回来了。应当说,这都不足怪。只要是在认真克服缺点,那怕步子慢一点,但终究会积少成多,取得可观的进步的。

至于小贝多芬挨打的事,无非是说贝多芬的父亲粗暴无理、缺乏教养。既不是说小贝多芬天天挨打,更不是说音乐家都是打出来的。

忠告家长,钢琴是高度文明的艺术。不能靠“武力”解决。强制,是要损害艺术才能的。有时,也许能训练好的手指运动员,却很难培养出艺术家来。

当然,家长最好也不要“袖手旁观”,而是应当起一个类似钢琴老师的“助教”的作用,在大多是一周一次的课堂上,认真领会老师的要求和意图,在下次课之前这段时间内,用适当的方式,贯彻、落实老师的教学要求,解释孩子没有理解透彻的教学意图,提示孩子下了课就忘记了的东西,记住孩子不能完全记住的东西等等。

不过,孩子们往往不太听爸爸妈妈的,只认钢琴老师为“权威”。许多家长反映,老师的话才是“圣旨”。所以老师不妨当孩子的面明确“授予”家长以“助教”的“职称”,告诉学生,在家里家长是代表老师。

32.孩子上琴课、练琴,要不要家长一直陪同?

学龄前的幼小孩子学钢琴,不仅为了上课路上的安全,而且从教学角度看,对大多数孩子来说,家长陪同也是有益的。因为太小的孩子,很难保证能准确、全面地理解老师的各种要求。家长陪同上课,就能弥补这方面的不足。家长越是理解老师的教学要求,就越是便于在家里对孩子进行辅导。

孩子练琴时,家长是否陪同的问题也是同样。当孩子还不能保证自己严格地按老师的指导练习时,家长的提醒、纠正也是有益的,

但是,当孩子渐渐长大,接受能力逐步增强了,就应当相应地逐渐减少家长在其中的作用,直到学钢琴完全成为孩子自己的事。

从指导思想上说,孩子越早越快地获得独立的学习能力越好,所以,假如有的孩子不愿别人从旁“指手划脚”,愿意自己独自练琴,只要这不是为了没人管偷懒不练,就应当给予鼓励。

33.小孩学钢琴兴趣不大怎么办?可不可以使用“压力”?

小孩子学钢琴,如果能每时每刻都自发地保持很强烈的兴趣和愿望,这是最理想的状态。理想的事情往往不是普通的情形。何况,钢琴练习过程中,的确包含有相当分量的带有机械性的、单纯技术性的内容。这种练习,即使成年人也需要一定的效力才能坚持下来。平心而论,我们对孩子们是不能过于苛求的。然而,完全抛开了这种练习,学钢琴差不多就是一句空话。这就产生了一旦缺乏练琴兴趣时,如何引导的问题。

解决这个问题,可以以下几方面尝试:

(1)每天的练琴时间最好严格固定下来,而且轻易不要变动。这样,可以借助规律的作用,使孩子逐渐养成习惯:练琴,是每天活动中不可缺少的一件事。这虽然不等于兴趣,却可能“习惯成自然”,保持练琴的稳定性和连续性。

(2)明确目标有时会带来兴趣。应当让学生明确练琴是为达到具体的而不是泛泛的、一两个而不是过多的要求。只要孩子达到了那一两个要求,就要鼓励、表扬。让孩子觉得学钢琴并不是那么高不可攀或很费力而不讨好的。

(3)教学选材上,有两类材料:一类是必弹的,另一类是选弹的。必弹的,包括有某些引不起兴趣的内容。可以适当少而精,但不能取消。选弹的,则可以鼓励学生自己主动选择。老师弹几首给学生听,学生喜欢哪首就练哪首。

(4)可以让缺少兴趣的孩子观摩年龄接近的孩子的钢琴课,听到比自己好的,会激发起“争强好胜”的上进心来;听到比自己差的,会产生某种荣誉感和自信心,这也可能转化成练琴的兴趣。

(5)对懂事多些的孩子,也可以直接讲道理,进行思想教育。比如,孩子们大都爱着舞蹈,告诉孩子,演员们为了能在台上跳出美妙的舞姿,平时,一个简单、桔燥的踢腿动作,每天都要做上几百次,这和我们在琴键上训练正确的动作是一样的。培养毅力、耐力,树立通过艰苦努力争取美好目标的思想,这也是学习钢琴的意义之一。

(6)作为教育的手段,在实在不得已的情况下,有时,也不娘索性将钢琴课暂停一个短时期。经验告诉我们,暂停一段后,孩子们还会再度想起钢琴来。

当以上的尝试都不奏效时,就要考虑“压力”了。

压力,指某种强制性。

孩子毕竟是孩子,难免贪玩。完全靠自发性、随意性,听之任之,就等于否定了教育。

钢琴艺术所需要的技术技巧,那怕是音乐天分很高的人,也不会在绝对轻松偷快中学得,非经持久的日日磨练,难以掌握。

因此,在一定的前提下,适度的压力应当是允许的,例如纯属困懒惰、贪玩、任性而无理不练琴时,就应在讲清道理的同时,施之以适度的压力,也就是非练不可。所谓适度,是说不要搞体罚、责骂。毕竟,学钢琴是一种美育。不能用不美方式达到美育的目的。

34.孩子练琴不专心怎么办?

培养专心致志、严密认真的作风和品质,是钢琴教学的目的之一。如孩子有不专心的缺点,是必须在老师和孩子家长的共同督促下尽力改正的。

从老师方面说,对这类学生的授课应当有更为明确、具体的教学要求,更严格的课堂检查。所谓明确、具体,不仅是学生要达到的目标、要完成的练习任务的明确、具体,还要有练习方法的明确、具体。在具体方法中,都要结合注意力专注的内容。不仅讲怎么动作,还要讲怎么听、怎么想、怎么样运用注意力。也就是让学生的心思闲不着,始终要关注自己的弹奏。

平时不专心的学生,回课时难免弹得丢三落四。这时,就要严肃批评,严格要求,不合格准决不放过,使学生懂得即使专心了还不一定能弹好,不专心就更不会通得过。

但是,不管怎么说,在老师面前,学生总还是比较专心的。不专心,更多地还是出现在回家练琴当中。所以,帮助克服不专心缺点的重担,主要还是落到了学生家长肩上。

家长应从两方面协助。

一方面是纪律性。制定一个钢琴练习时间表,并严格执行,非意外原因决不打乱。在规定的练习时间里不允许做任何与此无关的事情。诸如吃东西、喝水、换衣服、上厕所之类都要事先做完。一旦开始练琴,就要雷打不动,“天塌下来也不管”,只管这一件事。至于边弹边看电视、边说话,更是要严加禁止。

另一方面是关于练琴本身。家长最好能按照老师的要求,将学生的注意力引导到乐句、节奏、变化音、指法、奏法、力度、速度、双手的协调、段落的衔接与转折等等需要注意的问题上去。让学生感到绝无分散注意力的余地。

不专心,是个意志、毅力的问题,要从心里素质上去改变、培养,不能只靠弹有兴趣的乐曲来解决。既然学钢琴,不可避免地要弹些不那么有兴趣的东西。兴趣大小,不能成为专心与否的理由。从一开始学琴就要懂得这个道理。

35.家长怎样做才有利于培养孩子的独立性?

在与学钢琴有关的一切事情中,凡属学生本身能力范围之内的,都要由学生自己动脑动手去做。至少下面这些事,家长不要代替:

打开琴盖,放好、翻开乐谱;摆好、调整好琴凳的位置和高低;读出新谱的音名,找到键盘位置;练习当中的翻谱;练习完了后收好乐谱,关好琴盖;擦掉钢琴的灰尘,保持键盘清洁;上琴课路上携带乐谱;等等。

这虽然是些“小事”,却有利于孩子养成“学钢琴是自己的事”的心理。也有利于培养独立性。

至于练习当中回想老师的要求,弹奏中出了差错,都要首行让学生自己回忆,自己解决。家长可以提示、启发、协助,切勿为“省事”而代替学生动脑。这样“省事”,实为费事。

37.怎样掌握对孩子的批评与表扬的关系?

正确、适当地批评与表扬,是取得良好教学效果的有效方法之一。

学生的学习情况千差万别,掌握批评与表扬的分寸也应当各式各样,没有一定之规,以下建议聊供参考:

当学生回课质量好,而且看得出是经过用心练习而达到的高质量,这时,应鼓励学生保持用心、用功的学习状态,但仍然要提出更高质量的要求。作为作业的一首作品可予通过,但不能让学生觉得(事实上也不可能)没有提高的余地。要使学生意识到艺术没有止境,必须不断地努力。

学生回课质量不够好,但听得出是努力练习过的。这时,就不要轻易批评质量不好。最好能在不高的质量中发现优点,予以肯定。之后再指出缺点,并帮助学生找到提高质量的具体办法。

回课质量不错,但并不用功,而是依赖个人音乐素质好。这种“质量不错”,肯定隐藏着“问题”,应当抓住问题不放,而且也不必表扬。

如果是不用功造成的质量差,则必须批评不用功的态度。从根本上说,钢琴是练会的,只靠教是教不会的,不用功什么也谈不到。

爱骄傲、好自满的学生,不要表扬,除非骄傲自满的缺点有了改进时。有一些这样的学生,只要表扬一次,下次弹得就很差。

胆子小、心理承受力差的孩子,多鼓励他或多或少的长处,少批评。有的孩子,在鼓励优点的过程中,缺点也会在不知不觉之中消失掉。

胆子大、心理承受力强的,也只在缺乏应有的学习态度时,就评他的态度。

当一个学生总也弹不对什么地方时,要分析他弄不好的原因,有时,并不是“态度”问题,那就不该批评,而是要帮他想办法。

一个人的能力有大小,学生的音乐才能也不一样。能力差,不应遭批评,相反,应得到帮助。能力强,却不努力,倒是不能原谅的。

批评要针对具体的缺点。并且,绝对不要伤害学生(哪怕是很小的孩子)的自尊心和人格。要使受到批评的学生不失去信心,并明确改正缺点的途径。

学生的劳动(无论成果多大)要得到肯定。比如回课时,除非发现根本没练,就一定要耐心听学生弹完,轻易不要打断。

总之。在学生心里,老师的话通常都是分量很重的,有时,一句表扬的话,能使学生心花怒放,一句批评的话,也能让学生心压巨石。所以,要慎重处理。

不以进度论成败,不以高低论英雄。钢琴学习精髓在于:孩子应该在专业严谨的训练和调整中,学会抱有感恩的心和品味幸福的能力。在战胜困难中学会坚忍和勇敢。在细致读谱中体会宽容淡定。一个成功而无法感到满足和幸福的人,一个获胜却无视感恩的人,不是我们所需要的。
 楼主| 发表于 2008-9-25 23:56:00 | 显示全部楼层

21.购买钢琴时为什么要认真挑选?都要注意些什么?

普通中国家庭购置一台钢琴,是件大事,理应细心选择。

  乐器有点像人,每件乐器的“性格”、“脾气”都不一样。拿钢琴来说,用同样的材料、经同样的规格在同一条生产线上制造、售同样的价格的一批钢琴,却是互相不同的。这不同,多数是特点的不同,但也不排除少数是质量高低的不同。

  同时,不同人的爱好也不相同,比如,有的人喜欢音色明亮些,有的人喜欢柔和些,有的人喜欢琴键稍重、稍深点,有人相反,等等。由于有这么多不同,就产生了购买时的选择问题。

  对于不同钢琴之间的不太明显的饿细致差异,从没有钢琴弹奏检验的人是不易体察的。所以,选择钢琴时,最好请一位有这方面经验的人协助,即便不是专家,只要是较长时间内与钢琴接触过,也会有相当的辨别力和判断力。这是提出几条一般性的建议供参考:

(1)音色要避免过亮过暗。过亮的会觉得音色过于单一,变化可能性偏小,弹奏深沉暗淡的曲调时,就不好控制。这种琴用得久了,有的还会变得声音刺耳。过暗的,会有压抑感,好像“一针扎不出血”,不能把热情、激情痛痛快快地表现出来。这种琴的音色变化幅度也偏小。最好是明暗适中,有较大的音色可塑性。

(2)音色要均匀。无论偏亮还是偏暗,都一定要均匀、统一。切勿一段亮、一段暗。或者多数偏亮中夹杂几个“发闷”的音,多数偏暗中跳出几个亮得特别的音。

(3)琴键避免过重过轻。过重的,容易造成手掌、手腕的僵硬,失去灵活性,对初学钢琴的孩子那双柔嫩的小手,尤为不适。过轻的琴键,往往力度变化也偏小,也不利于训练手指的力量。所以,琴键轻重,也是适中为好。

(4)触感要好。触感就是手指与键盘接触中的感觉。也就是弹奏中的手感。这种感觉应当舒服,感到琴键是“友好的”、“善解人意的”,很容易与手建立起密切的饿关系。而不是弹起琴来总觉得琴键别别扭扭,总觉得隔着层什么。

(5)延音要长。钢琴的声音一经发出,就开始减弱。在高音区更明显,声音会很快消失。这是钢琴的缺点。选琴时,应选择相比之下声音延续长些的。

  在上述五条的前提下,琴的颜色、外观、谱架设计、琴腿有无等等,都是次要问题,在有选择余地时不妨挑选。

22.选购钢琴时,是否有必要同时选购琴凳

标准的钢琴琴凳应当可以调整高低,坐在上面活动身体时纹丝不动。我们的商店里通常有两类琴凳。一类可以调整高低,一类不能。能调整高低的,有的稳定性差;或当时稳定,使用一段时间后,当身体重心前后左右稍有移动时,坐位也有不平稳感。这种琴凳也有两种,一种可以方便地调整高度,另一种不太方便。不能调整高低的,倒是都比较稳定。这种琴凳通常较宽,里面可以放乐谱,二人联弹时,可同坐一凳。

  理想的目标是,选购一个确信能持久保持稳定的、能方便地调整高度的琴凳。这种琴凳近来已经可以买到,只是通常价格较高。

  假如高低合适,购一不能调整高低的,亦无不可。或者购一偏低的,弹琴时加上厚度合适的垫子,以达到应有的高度。

  但如琴凳偏高而又无法调整,就不必购置了,除非只为装乐谱或只当普通凳子用。

23.一定要保持钢琴音律的准确吗?

最好如此。

钢琴音律不准,就好像唱歌走调一样,听起来是什么滋味?

钢琴音律不准的后果,比这还要糟。因为这不仅是曲调不准,和声、复调等多声结构、色彩、逻辑、趣味,总之,钢琴音乐所有的美,也都将被歪曲。这种歪曲的程度,与音律不准的程度成正比。稍稍不准,就稍稍损害钢琴音乐美;不准愈甚,损害愈甚;非常不准,则面目全非。

长久在不准的钢琴上弹奏,类似准确的色彩对于绘画、准确的用字对于诗歌一样,其重要性可想而知。

为了感受到真正的音乐美,为了培养、提高我们敏锐的音乐审美感受力,一定要尽可能保持钢琴音律的准确。

26.初学者应当选请什么样的钢琴老师?

不少人都以为,一个初学钢琴的孩子(也包括为成年人),似乎不必选取一位很专业化的、较高水平的钢琴老师。

这是很大的误解。

岂不知,当一个孩子初次坐到钢琴前,提起一只手,弹出一个音的时候,这里已经包含了钢琴技巧的某些“技巧问题”。当他不是一个音,而是一个乐句或一首两乐句的小曲时,差不多接触到钢琴艺术的大部分“基本原理”。这些原则、原理,无论对于初学者还是十数年的钢琴学生,本质上都是一样的。在这个意义上,初学,并不构成可以降低老师水平的理由。

初学者,是接触一个新事物。接受新事物时,由于先入为主的作用,最初的印象往往深刻而又持久。假如最初接受的就是比较正确的原则和方法,他就会在后来的学习中少走弯路,长久受益。反过来,一开始就接受了不大正确的或是错误的东西并又形成了习惯的话,往往长期纠正不过来。初学者,由于尚无钢琴艺术的经验,往往有意无意地会视最初的指导为唯一真理,不像有多年学琴经历的人已经有了某些主观见解和取舍能力,这就使得为初学者选择一位真正内行、专业素养好的教师,显得格外重要。

尽管我们明知请到理想的、真正专业化的钢琴教师并不容易,但在认识上,我们还是必须强调要树立这样的观念:尽可能为初学者选请一位有经验的、真正内行的钢琴教师。

27.什么样的人有资格当钢琴老师?

从道理上说,钢琴老师最低应当具备以下条件:

  懂得技术、钢琴艺术的基本原理。

能够为学生做示范性的弹奏——这不单指教师能比较完善地弹奏好某一教学用曲,而且还能采用专门针对学生的某个问题的方式演示给学生。

  能够为学生解释、分析教学用曲的内容、风格、形式及其与弹奏技术等方面的关系——并且,这种解释是生动、具体、能为学生所接受和理解的。能够发现学生的主要问题并找到有效的、学生确实可以实践的解决办法。

  具有一定的教学经验。

  由于持久的“钢琴热”,形成了巨大数量的业余钢琴学生。为满足他们的学习要求,我们的钢琴工作者付出了很大的精力,脚踏实地地为提高民族的音乐素质贡献了力量。

  与此同时,正如我们的钢琴专家、教授多次尖锐指出的,在某些情况下,确也存在着由于教师的原因而延误了学生进步的不少事例。他们将这比喻为“无照行医”。看来,对某些尚欠经验的老师给予适当的培训、提高,对于教师的任职资格给予某种方式、途径的认定,已经是提到日程的问题了。

  在目前情况下,我们只能提出两点建议:

  第一,请钢琴教授、专家、帮助推荐。

  第二,如果某位钢琴教师的学生在历次“考级”(特别是较高级别)当中能顺利通过,这也等于间接确认了老师的教学资格。不过,也要如实承认,就全国范围的考级活动来说,有的通过了考级(特别是较低级别)的学生,也并不一定说明他所受到的指导不存在问题。

28.为什么学弹钢琴要个别授课?

这是由于钢琴学生主观条件不同而导致学生进程、学习结果都会不同。即使是兄弟俩、姐妹俩、甚至双胞胎,也不见得适宜总是按相同的顺序学习完全相同的教材,也不大可能保证总是相同的进步速度,更不大可能总是存在相同的优缺点,

有人会说,学生之间的差异,在学一般文化课时也是存在的,为什么文化课可以集体学习呢?这是因为文化课知识通常都有统一,标准的答案。学生主观条件虽有差异,但只要智力正常,均可经主观努力学得具有相同而又明确的答案知识。

然而钢琴学习却大有不同,其中最重要的不同就在于同一首乐曲由不同的学生弹出来,永远不会绝对完全相同,这不同不但是必然的,而且是需要的。这就是演奏艺术中个性因素的特殊意义。因此,在钢琴教学中,并不是单纯地教给学生一个统一、标准的“答案”,而且还要在乐谱规定的基础上,启发、引导学生适当地结合进个性的因素。

由于以上这些原因,再加上教学“操作”上的限制,学弹钢琴的基本方式一直是个别授课。

29.可不可以通过集体课的方式学弹钢琴?

钢琴课的基本方式虽为个别授课,但并不否定某些集体性授课的可能性的特殊意义。

例如,钢琴教育中某些带有共性的内容,或若干名学生相同、相似的缺点,都可彩集体课的方式讲授。

再如,老师给一个学生上课,其他学生可以听课。虽然老师主要是针对一个学生的,但听课的其他学生也会从中受益。

还有时,几名学生正在学弹同一首作品,这时,学生如能互相听课,那必定格外有兴趣,彼此一定互有启发。

从学生之间的观摩当中,同学们有时会受到不同于从老师那里得到的特殊的启示;也会无形中增强相互间有益的竞争心。

以上这些,都是个别课欠缺的,所以,如能将个别课与集体课适当地结合起来,肯定会提高教学效果的。

不以进度论成败,不以高低论英雄。钢琴学习精髓在于:孩子应该在专业严谨的训练和调整中,学会抱有感恩的心和品味幸福的能力。在战胜困难中学会坚忍和勇敢。在细致读谱中体会宽容淡定。一个成功而无法感到满足和幸福的人,一个获胜却无视感恩的人,不是我们所需要的。
 楼主| 发表于 2008-9-26 00:02:00 | 显示全部楼层

21.购买钢琴时为什么要认真挑选?都要注意些什么?

普通中国家庭购置一台钢琴,是件大事,理应细心选择。

  乐器有点像人,每件乐器的“性格”、“脾气”都不一样。拿钢琴来说,用同样的材料、经同样的规格在同一条生产线上制造、售同样的价格的一批钢琴,却是互相不同的。这不同,多数是特点的不同,但也不排除少数是质量高低的不同。

  同时,不同人的爱好也不相同,比如,有的人喜欢音色明亮些,有的人喜欢柔和些,有的人喜欢琴键稍重、稍深点,有人相反,等等。由于有这么多不同,就产生了购买时的选择问题。

  对于不同钢琴之间的不太明显的饿细致差异,从没有钢琴弹奏检验的人是不易体察的。所以,选择钢琴时,最好请一位有这方面经验的人协助,即便不是专家,只要是较长时间内与钢琴接触过,也会有相当的辨别力和判断力。这是提出几条一般性的建议供参考:

(1)音色要避免过亮过暗。过亮的会觉得音色过于单一,变化可能性偏小,弹奏深沉暗淡的曲调时,就不好控制。这种琴用得久了,有的还会变得声音刺耳。过暗的,会有压抑感,好像“一针扎不出血”,不能把热情、激情痛痛快快地表现出来。这种琴的音色变化幅度也偏小。最好是明暗适中,有较大的音色可塑性。

(2)音色要均匀。无论偏亮还是偏暗,都一定要均匀、统一。切勿一段亮、一段暗。或者多数偏亮中夹杂几个“发闷”的音,多数偏暗中跳出几个亮得特别的音。

(3)琴键避免过重过轻。过重的,容易造成手掌、手腕的僵硬,失去灵活性,对初学钢琴的孩子那双柔嫩的小手,尤为不适。过轻的琴键,往往力度变化也偏小,也不利于训练手指的力量。所以,琴键轻重,也是适中为好。

(4)触感要好。触感就是手指与键盘接触中的感觉。也就是弹奏中的手感。这种感觉应当舒服,感到琴键是“友好的”、“善解人意的”,很容易与手建立起密切的饿关系。而不是弹起琴来总觉得琴键别别扭扭,总觉得隔着层什么。

(5)延音要长。钢琴的声音一经发出,就开始减弱。在高音区更明显,声音会很快消失。这是钢琴的缺点。选琴时,应选择相比之下声音延续长些的。

  在上述五条的前提下,琴的颜色、外观、谱架设计、琴腿有无等等,都是次要问题,在有选择余地时不妨挑选。

22.选购钢琴时,是否有必要同时选购琴凳

标准的钢琴琴凳应当可以调整高低,坐在上面活动身体时纹丝不动。我们的商店里通常有两类琴凳。一类可以调整高低,一类不能。能调整高低的,有的稳定性差;或当时稳定,使用一段时间后,当身体重心前后左右稍有移动时,坐位也有不平稳感。这种琴凳也有两种,一种可以方便地调整高度,另一种不太方便。不能调整高低的,倒是都比较稳定。这种琴凳通常较宽,里面可以放乐谱,二人联弹时,可同坐一凳。

  理想的目标是,选购一个确信能持久保持稳定的、能方便地调整高度的琴凳。这种琴凳近来已经可以买到,只是通常价格较高。

  假如高低合适,购一不能调整高低的,亦无不可。或者购一偏低的,弹琴时加上厚度合适的垫子,以达到应有的高度。

  但如琴凳偏高而又无法调整,就不必购置了,除非只为装乐谱或只当普通凳子用。

23.一定要保持钢琴音律的准确吗?

最好如此。

钢琴音律不准,就好像唱歌走调一样,听起来是什么滋味?

钢琴音律不准的后果,比这还要糟。因为这不仅是曲调不准,和声、复调等多声结构、色彩、逻辑、趣味,总之,钢琴音乐所有的美,也都将被歪曲。这种歪曲的程度,与音律不准的程度成正比。稍稍不准,就稍稍损害钢琴音乐美;不准愈甚,损害愈甚;非常不准,则面目全非。

长久在不准的钢琴上弹奏,类似准确的色彩对于绘画、准确的用字对于诗歌一样,其重要性可想而知。

为了感受到真正的音乐美,为了培养、提高我们敏锐的音乐审美感受力,一定要尽可能保持钢琴音律的准确。

26.初学者应当选请什么样的钢琴老师?

不少人都以为,一个初学钢琴的孩子(也包括为成年人),似乎不必选取一位很专业化的、较高水平的钢琴老师。

这是很大的误解。

岂不知,当一个孩子初次坐到钢琴前,提起一只手,弹出一个音的时候,这里已经包含了钢琴技巧的某些“技巧问题”。当他不是一个音,而是一个乐句或一首两乐句的小曲时,差不多接触到钢琴艺术的大部分“基本原理”。这些原则、原理,无论对于初学者还是十数年的钢琴学生,本质上都是一样的。在这个意义上,初学,并不构成可以降低老师水平的理由。

初学者,是接触一个新事物。接受新事物时,由于先入为主的作用,最初的印象往往深刻而又持久。假如最初接受的就是比较正确的原则和方法,他就会在后来的学习中少走弯路,长久受益。反过来,一开始就接受了不大正确的或是错误的东西并又形成了习惯的话,往往长期纠正不过来。初学者,由于尚无钢琴艺术的经验,往往有意无意地会视最初的指导为唯一真理,不像有多年学琴经历的人已经有了某些主观见解和取舍能力,这就使得为初学者选择一位真正内行、专业素养好的教师,显得格外重要。

尽管我们明知请到理想的、真正专业化的钢琴教师并不容易,但在认识上,我们还是必须强调要树立这样的观念:尽可能为初学者选请一位有经验的、真正内行的钢琴教师。

27.什么样的人有资格当钢琴老师?

从道理上说,钢琴老师最低应当具备以下条件:

  懂得技术、钢琴艺术的基本原理。

能够为学生做示范性的弹奏——这不单指教师能比较完善地弹奏好某一教学用曲,而且还能采用专门针对学生的某个问题的方式演示给学生。

  能够为学生解释、分析教学用曲的内容、风格、形式及其与弹奏技术等方面的关系——并且,这种解释是生动、具体、能为学生所接受和理解的。能够发现学生的主要问题并找到有效的、学生确实可以实践的解决办法。

  具有一定的教学经验。

  由于持久的“钢琴热”,形成了巨大数量的业余钢琴学生。为满足他们的学习要求,我们的钢琴工作者付出了很大的精力,脚踏实地地为提高民族的音乐素质贡献了力量。

  与此同时,正如我们的钢琴专家、教授多次尖锐指出的,在某些情况下,确也存在着由于教师的原因而延误了学生进步的不少事例。他们将这比喻为“无照行医”。看来,对某些尚欠经验的老师给予适当的培训、提高,对于教师的任职资格给予某种方式、途径的认定,已经是提到日程的问题了。

  在目前情况下,我们只能提出两点建议:

  第一,请钢琴教授、专家、帮助推荐。

  第二,如果某位钢琴教师的学生在历次“考级”(特别是较高级别)当中能顺利通过,这也等于间接确认了老师的教学资格。不过,也要如实承认,就全国范围的考级活动来说,有的通过了考级(特别是较低级别)的学生,也并不一定说明他所受到的指导不存在问题。

28.为什么学弹钢琴要个别授课?

这是由于钢琴学生主观条件不同而导致学生进程、学习结果都会不同。即使是兄弟俩、姐妹俩、甚至双胞胎,也不见得适宜总是按相同的顺序学习完全相同的教材,也不大可能保证总是相同的进步速度,更不大可能总是存在相同的优缺点,

有人会说,学生之间的差异,在学一般文化课时也是存在的,为什么文化课可以集体学习呢?这是因为文化课知识通常都有统一,标准的答案。学生主观条件虽有差异,但只要智力正常,均可经主观努力学得具有相同而又明确的答案知识。

然而钢琴学习却大有不同,其中最重要的不同就在于同一首乐曲由不同的学生弹出来,永远不会绝对完全相同,这不同不但是必然的,而且是需要的。这就是演奏艺术中个性因素的特殊意义。因此,在钢琴教学中,并不是单纯地教给学生一个统一、标准的“答案”,而且还要在乐谱规定的基础上,启发、引导学生适当地结合进个性的因素。

由于以上这些原因,再加上教学“操作”上的限制,学弹钢琴的基本方式一直是个别授课。

29.可不可以通过集体课的方式学弹钢琴?

钢琴课的基本方式虽为个别授课,但并不否定某些集体性授课的可能性的特殊意义。

例如,钢琴教育中某些带有共性的内容,或若干名学生相同、相似的缺点,都可彩集体课的方式讲授。

再如,老师给一个学生上课,其他学生可以听课。虽然老师主要是针对一个学生的,但听课的其他学生也会从中受益。

还有时,几名学生正在学弹同一首作品,这时,学生如能互相听课,那必定格外有兴趣,彼此一定互有启发。

从学生之间的观摩当中,同学们有时会受到不同于从老师那里得到的特殊的启示;也会无形中增强相互间有益的竞争心。

以上这些,都是个别课欠缺的,所以,如能将个别课与集体课适当地结合起来,肯定会提高教学效果的。

不以进度论成败,不以高低论英雄。钢琴学习精髓在于:孩子应该在专业严谨的训练和调整中,学会抱有感恩的心和品味幸福的能力。在战胜困难中学会坚忍和勇敢。在细致读谱中体会宽容淡定。一个成功而无法感到满足和幸福的人,一个获胜却无视感恩的人,不是我们所需要的。
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